极端音乐杂志

Home

新闻

最新杂志

乐队（Band）

十分钟了解平克弗洛伊德 | 迷墙背后的故事

xmusick 2020-02-09

平克弗洛伊德之所以伟大，在于平克的音乐权威人士称赞，平民百姓也爱不释耳。平克的个性鲜明，音乐性格固执，不随周遭的潮流而变，却又适合每一个潮流。而赋予它生命的背后的这五个人，他们在层层叠叠的矛盾冲突中带给平克璀璨的光辉。

三言两语难以概括这样一支乐队，这篇文字完全基于陈震老师翻译的《Pigs Might Fly: The Inside Story of Pink Floyd》（无尽之河：平克弗洛伊德传》，匆忙落笔，兴许能为听过平克的人揭开音乐背后的一角。

- 第一代主唱兼吉他手，出生在剑桥的 Syd Barrett （席德·巴瑞特）和贝斯手 Roger Waters（罗杰·沃特斯）是发小。- 巴瑞特和第二代主唱兼吉他手剑桥人 David Gilmour（大卫·吉莫尔）上同一所学校，由此结交。 - 沃特斯在伦敦建筑学院结识了讨人喜欢随和的公子哥，鼓手Nick Mason（尼克·梅森），随后在校内组乐队时加入了沉默寡言随和的键盘手Richard Wright（理查德·莱特）。三位主创都来自剑桥，可以说平克弗洛伊德和剑桥的渊源颇深。

平克弗洛伊德的乐队生涯经历了嬉皮年代，朋克运动和 Grunge 兴起。但是平克却有着自己的人生轨迹：巴瑞特时代，沃特斯时代，和吉尔莫时代。

你听到的平克最畅销的曲目恐怕都没有这个人的名字出现，可是抹不去下面这些事实，因为是巴瑞特赋予平克生命，他也从未真正离去，平克的每一步都有他抹不去的痕迹。

他赋予平克名字

巴瑞特将两位歌手的名字拼在一起 Pink (Anderson) + Floyd（Council），PINK FLOYD 由此而来。

巴瑞特是个自由浪漫奔放的人，热情幽默却孤独怪异。他陷在童年，害怕长大，害怕应对成人世界。

只要你听过他写的歌（第一张专辑《The Piper at the Gates of Dawn》黎明门前的风笛手），就能感觉到他那童话般的世界。

巴瑞特拥有致命的吸引力。每一个曾接触过他的人都忍不住向人兜售他的魅力。想象一下 David Bowie（大卫鲍伊）当年第一次看到巴瑞特时的画面，鲍伊说：“巴瑞特在前面唱歌，脸色苍白，涂着黑色眼线，我对他的怪异气质印象深刻。”

直到60年代中期，乐队发行第一张专辑后，巴瑞特逐渐沉沦在毒品世界。滥用药物让他行为举止怪异，个人生活错乱失常。虽然那个年代剑桥的文艺青年许多都服用过致幻剂或大麻，但多数人只是当做一场经历，而席德依赖上这些药物，并最终吞噬了他的天分，影响了他的健康、事业以至于整个人生。

沃特斯个性鲜明。他固执，坦率，争强好胜；他霸道，待人生硬粗暴，却极具创造力。他是我们熟悉的平克背后的那只手。

(据我所知席德是罗杰唯一喜欢且敬佩的人）

尽管沃特斯以自我为中心，但是巴瑞特在的时候，沃特斯一直跟随巴瑞特的脚步。即使巴瑞特已完全不在状况，乐队还是企图为之留下一个位置。直到席德放弃了平克，走上他的致幻之旅。

这个时代也可以称之为平克旧时代的落幕，新时代的开启。一张《Atom Heart Mother》（原子心之母）作为句点；一首“Echoes”（回声）开启新的大门。 三张在摇滚历史上举足轻重的专辑于此间诞生：

《The Dark Side of the Moon》（月之暗面）；
《Wish You Were Here》（愿你在此）；
《The Wall》（迷墙）。

同时沃特斯也实现了让平克弗洛伊德音乐的视觉效果达到巅峰的梦想。 《月之暗面》

平克因这张专辑成为巨星。确切地说，是专辑里的一首歌“Money”（金钱），让一支拥有冗长歌曲、哲学思考、英国式主题的乐队成为流行明星。就音乐而言，《月之暗面》里很多元素都是一点点累积起来的，为纪录片配乐时用到的心脏跳动的声音及呼吸的动机，钢琴铺陈的音乐伴随学生骚乱的画面奏响…… 而个人以为《月之暗面》最重要的起点是“回声”。这张专辑是在不断地演出中成形且灌录，也是在其他人PK沃特斯的平式吵架中演练而成。同时也不要忘记巴瑞特的影子出现在专辑的歌曲“Brain Damage”（脑损伤）中。 《愿你在此》

《月之暗面》巨大成功带来的压力；沃特斯的世界观和对乐队的走向其他成员不接受；沃特斯闹离婚；梅森婚姻危机；巴瑞特再现，媒体猜测……这种种慌乱催生出了另一张优秀的充满挣扎紊乱忧郁阴冷的专辑《愿你在此》。同时巴瑞特的影子出现在沃特斯创作的“Shine on You Crazy Diamond”（闪耀吧，你这疯狂的钻石）中。 《迷墙》

迷墙的由来需要一点笔墨。平克一直以舞台视觉效果观众体验著称，这一点是沃特斯一手达成的。以至于莱特曾预言“平克弗洛伊德或成设备的奴隶”。比如舞台上过多的干冰遮住了乐队，遭到观众的不满。

比如专辑《Animals》（动物）专辑巡演期间，沃特斯设计的一头巨大的粉红飞猪，因看管不善飞到了希斯罗机场（伦敦国际机场）上空，导致航班取消，空军介入。比如飞猪落到农场，惊吓了当地的奶牛。

再比如沃特斯开始显露出与观众格格不入，整场演出佩戴耳机，把自己孤立起来的趋势。当然也正是因为沃特斯与观众之间的这面墙不断加高加厚，最终诞生了伟大的专辑《迷墙》。此时的沃特斯已开始独来独往，全世界都仿佛站到了他的对立面。压力还令他健康状况也出现问题，他开始对台下的观众发脾气，也越来越不能忍受自己的演出被周遭的意外打断或削减效果。这令乐队走到了岌岌可危的边缘。在跨过边缘前，沃特斯提出要在自己与观众之间建一堵墙，把自己和世界隔离开。与此同时乐队因投资不当面临财务危机而急需一张唱片拯救，沃特斯一手推出了双张概念专辑，震撼且压抑的《迷墙》。

讲述了一个叫平克成长的故事。

第一部分源自沃特斯的亲身经历，二战期间失去父亲，被母亲的爱捆绑，被暴虐的老师折磨；
第二部分则是借由沃特斯对唱片工业所持的不满态度及巴瑞特这个沃特斯永远逃不开的名字展开。

这个大家都熟悉的剧本以及衍生出的电影如今已幻化成每个人自己内心要面对的墙。
这张传奇唱片的诞生也导致乐队走向分崩离析，以至于沃特斯自己包揽了下一张专辑的创作。沃特斯时代的平克弗洛伊德至此终结。

拥有吉他天赋的吉尔莫是个温和矜持又固执的绅士。当年也是人称“美男子”，“每个姑娘都对他垂涎三尺”。就这样，作为巴瑞特的朋友吉尔莫，在巴瑞特迷失的时候被当做第二把吉他手招入的。这之后巴瑞特精神状态每况愈下，吉尔莫接过了麦克。

巴瑞特和沃特斯儿时的朋友 Bob Klose 曾说“席德是火箭燃料，但大卫能稳定地燃烧”，再形象不过了。

录音棚里的每一天

然而吉尔莫和乐队其他成员一样与沃特斯之间的矛盾不可调和，日渐升级，却又相互补充，在不断的冲突中让平克走向辉煌。

沃特斯一直以为，平克已经是他的乐队，没有他平克也将无所适从。矛盾最终激化到难以继续，于是，他尝试着找法院终结乐队，但失败了。于是，他尝试着以自己的品牌发行专辑，但没有压过平克弗洛伊德这块牌子。于是，他等待着没有他的平克销声匿迹，在他依旧是股东的情况下可以阻挠没有他的平克继续，可惜终未能如愿。原来乐迷更相信“平克弗洛伊德”这个品牌。最终，沃特斯举了白旗，明白自己除了争取份额最大化别无它法，比如《迷墙》的独家版权。

而吉尔莫成为平克第三代掌门人，也因此有了平克继《愿你在此》后的又一光辉《The Division Bell》（藩篱之钟）。此时，1994年，正是 Grunge 摇滚崛起之时，听过这张专辑的你都知道，平克依旧我行我素，就是那个你心中的平克，绝不掺一丝当年流行的 Grunge元素。

众所周知，2005年Live 8现场八方慈善义演上平克经典阵容曾重组过一次。后来，巴瑞特死了，莱特死了，2010年沃特斯再度举办长达三年的《迷墙》全球巡演，再后来由未发表作品组成的专辑《The Endless River》（无尽之河）推出，虽然吉尔莫称这是一张向莱特致敬的专辑，乐队称这是最后一张专辑，乐迷称这是一张新专辑，但我觉得平克在《藩篱之钟》就已封了笔，就让平克弗洛伊德的音乐有如无尽之河在我们每个人心中继续流淌吧。